声鸣远扬

节目立意高远，强调“以赛促育、以声传情”。不同于以往聚焦流量与话题的选秀模式《声鸣远扬》回归音乐本体，提出“音乐考核、素养评价”双维标准，不仅考察选手的音准、节奏、技巧等硬实力，更注重其对作品的理解力、文化表达力与舞台感染力。例如，来自湖南的原创音乐人夏哲轩演唱自创歌曲《走咯》歌词“雨滴打湿梧桐叶，鸟儿飞进旧窗台。我欲还家乡千里，归来故友已走散”，将个人漂泊经历与乡土情怀融入旋律，打动全场评委；山东选手则以黄河文化为灵感，创作融合民族唱法与摇滚元素的《山东车牌之歌》；河南选手巧妙运用方言强化地域特色，使作品更具生活质感。这种“声音背后有故事，歌声之中有根脉”的创作导向，让音乐成为承载文化记忆与情感共鸣的载体，真正实现“声鸣”而“远扬”。赛制设计科学严谨，兼顾专业性与观赏性。节目分为三个阶段：海搜阶段通过地面招募与线上直选双通道，覆盖华北、华东、华南、东北、华中/西南/西北及网络六大赛区；预选赛阶段由蔡国庆、萨顶顶、尚雯婕、阿云嘎、郑云龙、吴碧霞、龚荆忆、影子、常思思、余笛等组成专家评审团，在各地赛区进行现场选拔，最终产生36强；全国总决赛阶段进入黄金档直播，由殷秀梅、那英、华晨宇、尚雯婕担任首席评审，采用“真唱真直播”模式全程无修音、无预录，考验选手临场发挥与心理素质。每期设置主题竞演，如“家乡的声音”“经典新声”“跨界融合”等，鼓励选手突破自我边界。例如，美声出身的张璐涵挑战流行歌曲，流行歌手危晋宇用法语演绎《香榭丽舍大街》展现跨文化表达能力；二胡演奏家陈依妙将民乐与声乐结合，呈现“器乐、人声”的创新形态。技术呈现全面升级，打造沉浸式视听体验。节目广泛应用4K超高清制播技术，确保民族、美声等依赖细微声腔控制的唱法得以精准还原；多机位矩阵提供立体观看维度；实时弹幕互动与晋级预测机制增强观众参与感。尤其“真唱真直播”模式，让瑕疵与高光同在，既彰显对音乐本体的尊重，也奠定竞技公平的基石。正如一位评委所言：“我们不要完美录音室歌手，我们要能在万人面前稳稳唱出灵魂的人。”人物群像多元鲜活，涵盖科班精英与草根追梦者。33强选手背景各异：有中国音乐学院博士马小明、伯克利音乐学院归国学子麦丽萨、退伍军人武星、咖啡店主理人包美琳、美声跨界表演者薛琦等。他们中有人自幼离家南下追梦，有人转行投身歌唱，虽经历不同，但对音乐的热爱是共同动力。自媒体音乐博主李佳蕾坦言：“参加这个节目，是一次跨出舒适圈的尝试。”这种真实心声，让节目超越竞技，成为一代青年精神图谱的缩影他们崇尚真诚表达，不回避生活复杂，渴望专业认同，同时不断探寻自我定位。社会反响热烈，影响力持续扩大。首期节目播出后，整体市场占有率接近10%，微博主话题阅读量迅速突破1.1亿次；衍生资讯节目《声鸣远扬·新声开唱》提前释放选手幕后故事，有效预热主节目热度。节目亦获中国音乐家协会及多所艺术院校认可，被视为“省级广电与互联网平台联合制播的共赢典范”。尤其“三大唱法同台”模式，打破流量偏见，为民族、美声等非主流唱法提供展示平台，推动音乐审美多元化。制作层面《声鸣远扬》探索“一综多星”产业协同新路径。八大平台联合制播，整合策划、制作与传播资源，实现成本共担、品牌共建、用户共享。传统卫视覆盖家庭端，视频平台触达年轻群体，形成“线性传播、社交放大”双轮驱动，有效叠加区域影响力与全国热度。这种模式不仅破解单平台资源瓶颈，更为处于转型期的音乐综艺提供可复制的发展方案。节目严格遵循健康价值观导向，所有内容聚焦积极向上、弘扬正向能量的主题，杜绝低俗炒作或恶意剪辑。选手选曲需体现社会责任感，鼓励创作洞察社会情绪、传递温暖力量的作品。例如，一首致敬基层工作者的原创歌曲《微光》因真挚情感与扎实唱功获得评委高度评价，成为节目正能量标杆。截至2026年《声鸣远扬》已被视为音乐综艺从“选人”到“育人”再到“推向行业”的系统化实践。它证明：真正的音乐选拔，不在制造偶像，而在发现人才；最好的舞台，不是炫技秀场，而是成长摇篮。当镜头扫过夏哲轩眼含热泪演唱《走咯》、危晋宇法语高音惊艳四座、陈依妙二胡与歌声交织的画面，观众看到的不仅是一场比赛，更是一群年轻人用声音讲述中国故事讲述的真诚努力。《声鸣远扬》是一封写给新时代青年音乐人的情书。它用26期节目告诉我们：在这个追求速成的时代，依然有人愿意为一句歌词反复打磨，为一种唱法坚守初心。愿我们都能像参赛者一样，在喧嚣中保持纯粹因为每一次真挚发声，都是对梦想最深的告白；而每一段被听见的声音，都值得被时代认真铭记。